La verdad es que por falta de tiempo al final me perdí hace pocos meses esta exposición de la Asociación de Diseñadores de Madrid. Contaba con una serie de láminas con imágenes en rojo y azul superpuestas, que revelaban mensajes en forma de cartelería de opinión sin desperdicio… sobre todo de crítica social muy bien pensados.
Más de los carteles de la pasada exposición en https://www.facebook.com/condoscolores
http://condoscolores.tumblr.com/
En España tenemos algún que otro hotel de diseños interesantes para visitar si queremos viajar a ciudades y lugares con encanto.
Empezando por Barcelona, destacar el Chick & Basic Ramblas Hotel en pleno corazón de la ciudad. El diseño del hotel fue llevado a cabo por Lagranjadesign, cuya idea principal fue recrear el fantástico ambiente visual de los años 60: La cultura y sociedad de la época, iconos de diseño del momento, folklore… utilizando además las puertas de las habitaciones como paneles de exposición.
El siguiente es el Boutique Hotel Zhero Palma, a las afueras de Palma de Mallorca. Minimalista y mediterráneo.
En la Rioja también hay un curioso hotel: Marqués de Riscal, diseñado por Frank Ghery. Se encuentra en la localidad vinícola de Elciego. Forma parte de un proyecto llamado «La Ciudad del Vino», complejo dedicado a la investigación, cuidado, y estudio del vino.
Como curiosidad, comentar que los colores del Hotel Marqués de Riscal Elciego representan la botella del propio vino Marqués de Riscal: grana, plateado y dorado.
Para terminar, me parece interesante destacar el Hotel Silken Puerta de América, en Madrid: Una idea de libertad hecha realidad; un epacio en el que emergen 12 maneras diferentes de entender la arquitectura y el diseño.
Cada uno de los 12 pisos ofrece una visión nueva en el concepto de habitaciones y zonas de hotel. Las distintas plantas están diseñadas por importantes profesionales como Norman Foster, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Mark Newson o Javier Mariscal entre otros tantos.
¿Qué pasaría si las ciudades no encendieran las luces al caer la noche? ¿Especialmente las grandes?
Quienes vivimos en ciudades de tamaño medio-grande no estamos acostumbrados a ver el cielo nocturno con claridad. La contaminación lumínica no nos permite ver más que unas pocas estrellas. Por este motivo, el fotógrafo Thierry Cohen nos da la oportunidad de ver cómo serían muchas de las grandes ciudades del planeta si de noche se volvieran completamente oscuras, gracias a su último proyecto: Darkened Cities.
Para este trabajo el artista fotografió el cielo de cada una de las zonas en las que se encuentran ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Rio de Janeiro etc, en lugares en los que no había polución ni contaminación lumínica. Además inmortalizó también las propias ciudades durante el día. Finalmente, mezcló las dos partes cambiando digitalmente el aspecto diurno por uno nocturno, oscuro y algo fantasmal y por esto mismo el resultado es una auténtica una pasada.
(¡Lástima que no tengamos a Madrid por aquí!)
Las ciudades (de arriba a abajo) son: Nueva York, Hong Kong, Sao Paulo, Paris, San Francisco, Shangai, Tokyo, Los Ángeles, y Rio de Janeiro.
El resto de imágenes en su web:
La exposición «La Magia del Cine» de Georges Méliès en Madrid Caixa Forum va agotando su tiempo, pero seguramente con el mismo éxito que cuando se estrenó en el mes de Julio. «La Magia del Cine» recoge toda la obra de Méliès a lo largo de la historia. Reúne más de 400 objetos entre los que podemos ver películas, vestuario, fotos, carteles, dibujos, artefactos… todo de cosecha propia del autor. El francés es considerado uno de los padres del cine, sobre todo porque él es quien empezó a concebirlo no solo como arte, sino también como entretenimiento; una disciplina que además debía invitar al espectador a darle una vuelta más a las cosas en su imaginación e ir más allá de la pantalla. SOÑAR.
Méliès fue pionero en introducir la ciencia ficción y la magia en el cine más tempranero, y como ejemplo tenemos el conocido «Voyage Dans La Lune» (Viaje a la Luna) de 1902, que puede considerarse su obra capital.
Han pasado ya más de cien años, pero viendo todas las obras de Méliès me he dado cuenta de que para comprender y apreciar el cine de hoy, es muy importante conocer cómo empezaron a crearse muchas de las técnicas gracias a las que ahora nos resulta tan espectacular.
Merece la pena echar un vistazo a la exposición y ver e interactuar con muchos de los aparatos: linternas mágicas, praxinoscopios, el cinematógrafo de los hermanos Lumière…
Para auténticos cinéfilos, muy recomendable la visita.
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/georgesmelies_es.html
Hace unos días haciendo recadeos varios por el centro de Madrid, fui a parar a la Cava Baja en la Latina. Al salir de la calle y alzar la vista a la izquierda, me encontré con una persona pintando en el tejado del famoso Mercado de la Cebada. La verdad es que en ese momento no tenía ni idea del resultado que iba a tener el trabajo de quien estaba allí arriba con su arnés y pintando esa superficie de color verde. Me pareció intrigante el asunto, tiré una fotografía, y seguí caminando pensando que lo cierto es que no le vendría mal un poco de color al mercado, ya que a pesar de su reconstrucción hace unos cuantos años siempre tuvo un aspecto algo decadente, y un lavado de cara siempre suele sentar bien a todo tipo de cosas.
Aquel día no imaginaba en qué desembocaría el trabajo que estaban haciendo, y desde luego el resultado final ha sido muy muy bueno. El mercado se ha reinventado al fin gracias a BoaMistura, grupo creativo multidisciplinar nacido en 2001 en Madrid. (Está claro que la vista aérea de la ciudad va a ser ahora mucho más interesante viendo cómo quedaron los tejados, y a pie de calle nos tomaremos todos unas cañas más para brindar por el buen trabajo de esta gente.)
Las especialidades de BoaMistura se enmarcan en el mundo del graffiti, pintura mural, diseño gráfico e ilustración, y tienen trabajos más que interesantes en muchas partes del mundo como Sudáfrica, Noruega, Berlín o São Paulo. En España podemos encontrar trabajos de ellos en Madrid, Sevilla, Cuenca, o recientemente Salamanca, entre otras ciudades.
El mundo siempre se ve mejor en color gracias a gente como ellos.
Está claro que los lugares donde es completamente posible que arte y arquitectura convivan en perfecta sintonía son especialmente los museos, que además de dinamizadores artísticos y culturales, también funcionan como atractivo del tejido urbano, y tenemos para apuntar en lista unos cuantos de estos continentes con mucho y muy interesante contenido.
Museo Guggenheim, Bilbao
Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público hace ya 16 años, y alberga todo tipo de exposiciones de la fundación e itinerantes, siempre mostrando colecciones de arte contemporáneo. Al poco tiempo de su inauguración, el edificio se reveló como uno de los más impactantes y llamativos del postestructuralismo. Tanto el diseño como la constucción del museo siguen rigurosamente el estilo del propio Frank Gehry.
http://www.guggenheim-bilbao.es
Brandhorst, Munich
Interesante caja colorista de los berlineses Matthias Sauerbruch y Louisa Hutton. Es como si el museo estuviera completamente envuelto en celofán multicolor. En su interior, conviven obras de Andy Warhol, Damien Hirst o Alex Katz, entre otros. El Brandhorst fue el regalo de un mecenas llamado ‘Udo Brandhorst’ a la ciudad alemana, de ahí el nombre.
http://www.museum-brandhorst.de
The Modern Wing, Chicago
El Instituto de Arte de Chicago, de la mano del italiano Renzo Piano, se expandió 25.000 metros cuadrados dando como resultado un espectacular edificio que contiene exposiciones de colecciones artísticas contemporáneas y de pintura moderna europea.
http://www.artinstituteofchicago.org
Stedelijk, Amsterdam
Amsterdam invirtió una millonada importante para su reconstrucción a cargo del grupo de arquitectos Benthem Crouwel. El museo cuenta con importantes obras del expresionismo y la Bauhaus, y también expone obras de los propios artistas de Países Bajos.
Centro Pompidou, Metz
El Pompidou Centre, con la firma de Shigeru Ban, Gastines y Gumuchdjan, alberga en su interior obras de los siglos XX y XXI. Este museo fue construído inspirándose en un sombrero de paja que un día llevaba puesto el propio Shigeru Ban. Ahí empezó a tomar seriedad el proyecto, y curiosamente esa fue la inspiración de la construcción final.
El diseño, contrariamente a lo que piensa mucha gente, no es solamente hacer estético lo útil. Lo esencial es que una nueva creación se diferencie de las demás; que ofrezca otros valores y ventajas que no tengan el resto de productos existentes. Hay que ofrecer mejoras, diferenciación; un cambio por dentro y por fuera.
Todos estos diseños de los que hablaremos ahora, han aportado algo nuevo e innovador a la historia.
LA BOTELLA DE COCA COLA
Fruto de la creación de John Pemberton en 1885. Para diferenciarse del resto de bebidas era necesario un envase sencillo, atractivo y localizable a simple vista. En 1915 empezó la innovación en cuanto al diseño de la botella. Earl Dean tras algunas pruebas e inspirándose en la silueta femenina, diseñó la versión más estable y ergonómica de la botella, bastante parecida a la que hoy conocemos.
FRASCO DE CHANEL Nº5
Cuando el perfumista Beaux le presentó su quinta prueba, Coco Chanel no dudó. Se quedó con la prueba nº5 del perfume, y así lo bautizó. Igual que la modista liberó a las mujeres de las prendas ceñidas de la época, aplicó un diseño simple y sobrio para el envase de su perfume, diferencíandose de resto, tan entallados y llenos de adornos dorados. Tanto el frasco como el estuche rompieron barreras y desde entonces, este diseño abrió nuevos horizontes para el mundo de los envases de perfumería.
ZAPATILLAS DEPORTIVAS
‘El diseño básico de este tipo de zapatillas es puro diseño’. ¿Por qué? La respuesta es clara: cuentan con la forma y los materiales clave para adaptarse al uso que están destinadas; comodidad sobre la marcha. En 1924 se ideó el primer calzado deportivo para las Olimpiadas de París de ese mismo año. El corredor William Foster diseñó entonces una serie de zapatillas para su equipo de corredores ingleses. El resultado: ganaron todas las competiciones.
Pero la primera zapatilla creada en serie, con una total adaptabilidad anatómica, fue fruto de la creación de los hermanos Adi y Rudolf Dassler; las Adidas que hoy conocemos, que gracias a esa comodidad ya no se utilizan solo para el deporte, sino también como calzado cotidiano.
VESPA
De la mano de Enrico Piaggio en 1943, el diseño de la Vespa es ejemplar solo por introducir una nueva manera de estructurar el esquema mecánico funcional de las motos. La nueva disposición de los componentes da lugar a la creación de la Vespa. Se anticipó ofreciendo lo que la sociedad necesitaba: Un vehículo urbano, cómodo, sencillo de manejar, con un motor cubierto y que eludía muchos de los inconvenientes de la moto tradicional. Desde entonces, lejos de perderse en el tiempo, ha sido mejorada por muchas marcas que han introducido innovaciones, sobre todo en funcionalidad y diseño, conservando la esencia de sus principios.
Porque muchas veces las buenas sensaciones llegan de la mano de un nuevo comienzo. Empieza así una ruta con paradas interesantes en el mundo del diseño, la creatividad, y alguna que otra curiosidad ligada a la temática general. ¡Marchando!
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