Sección de dedicada a curiosidades referentes al diseño en general
Este fin de semana me acerqué por la nueva estación de metro de Madrid que cierra la Línea 9 al noroeste, recién inaugurada.
Al final la bautizaron como «Paco de Lucía» en homenaje a este gran guitarrista y compositor español. El mural enorme de la estación es trabajo de cosecha de los artistas urbanos Rosh333 y Okuda. Está genial y merece la pena acercarse a verlo. Muy buen trabajo.
Piedra, bronce, acero, marfil… son materiales que normalmente no están sujetos a un deterioro rápido como podría ser la exposición al sol, viento, agua, etc. Por esto mismo, para numerosos artistas el arte temporal es mucho más atractivo; se trata de una forma de fusionarlo con la naturaleza y que estas creaciones se mezclen con sus efectos hasta desaparecer. Es arte contra el tiempo, y si pensamos en las esculturas y obras que vemos en las playas, siempre se siente una especie de toque mágico y mucho más atractivo al contemplarlas.
El artista neozelandés Peter Donnelly ha creado cantidad de piezas de arte sobre arena de playa. Suele trabajar los domingos en la zona playera que se sitúa en el muelle de New Brighton. Para Donnelly su trabajo es una celebración; compartir el proceso de la creación.
Andrés Amador es otro artista que trabaja sobre la arena, en Ocean Beach (San Francisco.) Comenzó creando formas geométricas, siguiendo impulsos mentales. Para él sus creaciones sobre la arena tienen una connotación espiritual.
Jim Denevan además de chef y surfero californiano, también es artista en arena, haciendo creaciones artísticas de grandes dimensiones y tomando fotografías desde las alturas del trabajo terminado, antes de que las olas y el viento lo hagan desvanecerse para siempre.
«Sand is quintessentially about time. There’s a strong pacifistic statement in the choice of sand. Do no harm. Divest ourselves of possesions.» – Wayne Coe.
Último viernes de enero y por tanto Día de la Publicidad en España. Sentenciando mes siempre con actitud.
Aprovechando el día ‘post’ hispanidad 2014, dejo por aquí unas interesantes gráficas de comidas típicas españolas con sus Pantones. Buena pinta.
GastroMedia: «Typical Spanish Pantone Food»
Original y curiosa campaña publicitaria del estudio fotográfico Mierswa & Kluska para la orquesta filarmónica de Berlin. Las fotografías están tomadas dentro de instrumentos musicales como si de cualquier tipo de espacio interior e inmenso se tratara.
Hoy me ha parecido interesante hablar un poco sobre Stephen Wilkes pero, ¿quién es?
Wilkes es un fotógrafo americano conocido sobre todo por su pasión y gusto por la fotografía artística y comercial. Gracias a obras como «Ghosts Ellis Island» (en la que se dedicó a fotografiar cantidad de sitios abandonados de Ellis Island), logró recaudar seis millones de dólares del Congreso Estadounidense para la preservación de muchos de los lugares de la zona sur de este lugar; entre ellos el ‘ex hospital’ de enfermedades infecciosas.
Una de sus últimas y más valoradas creaciones ha sido «Day to Night». La obra encarna épicos paisajes urbanos en momentos fugaces que pasan del día a la noche. Wilkes realizó estas fotografías desde un mismo ángulo de cámara de forma continua durante aproximadamente 15 horas, dando como resultado un selecto grupo de imágenes que se mezclan digitalmente en una sola fotografía. El trabajo ha inspirado gran respuesta positiva por parte del público y la prensa.
Sus fotografías han sido expuestas en importantes galerías y museos, y publicadas en magacines como Vanity Fair o New York Times.
Dejo una pequeña parte de «Day to Night»:
La verdad es que por falta de tiempo al final me perdí hace pocos meses esta exposición de la Asociación de Diseñadores de Madrid. Contaba con una serie de láminas con imágenes en rojo y azul superpuestas, que revelaban mensajes en forma de cartelería de opinión sin desperdicio… sobre todo de crítica social muy bien pensados.
Más de los carteles de la pasada exposición en https://www.facebook.com/condoscolores
http://condoscolores.tumblr.com/
En España tenemos algún que otro hotel de diseños interesantes para visitar si queremos viajar a ciudades y lugares con encanto.
Empezando por Barcelona, destacar el Chick & Basic Ramblas Hotel en pleno corazón de la ciudad. El diseño del hotel fue llevado a cabo por Lagranjadesign, cuya idea principal fue recrear el fantástico ambiente visual de los años 60: La cultura y sociedad de la época, iconos de diseño del momento, folklore… utilizando además las puertas de las habitaciones como paneles de exposición.
El siguiente es el Boutique Hotel Zhero Palma, a las afueras de Palma de Mallorca. Minimalista y mediterráneo.
En la Rioja también hay un curioso hotel: Marqués de Riscal, diseñado por Frank Ghery. Se encuentra en la localidad vinícola de Elciego. Forma parte de un proyecto llamado «La Ciudad del Vino», complejo dedicado a la investigación, cuidado, y estudio del vino.
Como curiosidad, comentar que los colores del Hotel Marqués de Riscal Elciego representan la botella del propio vino Marqués de Riscal: grana, plateado y dorado.
Para terminar, me parece interesante destacar el Hotel Silken Puerta de América, en Madrid: Una idea de libertad hecha realidad; un epacio en el que emergen 12 maneras diferentes de entender la arquitectura y el diseño.
Cada uno de los 12 pisos ofrece una visión nueva en el concepto de habitaciones y zonas de hotel. Las distintas plantas están diseñadas por importantes profesionales como Norman Foster, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Mark Newson o Javier Mariscal entre otros tantos.
Hace unos días haciendo recadeos varios por el centro de Madrid, fui a parar a la Cava Baja en la Latina. Al salir de la calle y alzar la vista a la izquierda, me encontré con una persona pintando en el tejado del famoso Mercado de la Cebada. La verdad es que en ese momento no tenía ni idea del resultado que iba a tener el trabajo de quien estaba allí arriba con su arnés y pintando esa superficie de color verde. Me pareció intrigante el asunto, tiré una fotografía, y seguí caminando pensando que lo cierto es que no le vendría mal un poco de color al mercado, ya que a pesar de su reconstrucción hace unos cuantos años siempre tuvo un aspecto algo decadente, y un lavado de cara siempre suele sentar bien a todo tipo de cosas.
Aquel día no imaginaba en qué desembocaría el trabajo que estaban haciendo, y desde luego el resultado final ha sido muy muy bueno. El mercado se ha reinventado al fin gracias a BoaMistura, grupo creativo multidisciplinar nacido en 2001 en Madrid. (Está claro que la vista aérea de la ciudad va a ser ahora mucho más interesante viendo cómo quedaron los tejados, y a pie de calle nos tomaremos todos unas cañas más para brindar por el buen trabajo de esta gente.)
Las especialidades de BoaMistura se enmarcan en el mundo del graffiti, pintura mural, diseño gráfico e ilustración, y tienen trabajos más que interesantes en muchas partes del mundo como Sudáfrica, Noruega, Berlín o São Paulo. En España podemos encontrar trabajos de ellos en Madrid, Sevilla, Cuenca, o recientemente Salamanca, entre otras ciudades.
El mundo siempre se ve mejor en color gracias a gente como ellos.
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