Este fin de semana me acerqué por la nueva estación de metro de Madrid que cierra la Línea 9 al noroeste, recién inaugurada.
Al final la bautizaron como «Paco de Lucía» en homenaje a este gran guitarrista y compositor español. El mural enorme de la estación es trabajo de cosecha de los artistas urbanos Rosh333 y Okuda. Está genial y merece la pena acercarse a verlo. Muy buen trabajo.
Piedra, bronce, acero, marfil… son materiales que normalmente no están sujetos a un deterioro rápido como podría ser la exposición al sol, viento, agua, etc. Por esto mismo, para numerosos artistas el arte temporal es mucho más atractivo; se trata de una forma de fusionarlo con la naturaleza y que estas creaciones se mezclen con sus efectos hasta desaparecer. Es arte contra el tiempo, y si pensamos en las esculturas y obras que vemos en las playas, siempre se siente una especie de toque mágico y mucho más atractivo al contemplarlas.
El artista neozelandés Peter Donnelly ha creado cantidad de piezas de arte sobre arena de playa. Suele trabajar los domingos en la zona playera que se sitúa en el muelle de New Brighton. Para Donnelly su trabajo es una celebración; compartir el proceso de la creación.
Andrés Amador es otro artista que trabaja sobre la arena, en Ocean Beach (San Francisco.) Comenzó creando formas geométricas, siguiendo impulsos mentales. Para él sus creaciones sobre la arena tienen una connotación espiritual.
Jim Denevan además de chef y surfero californiano, también es artista en arena, haciendo creaciones artísticas de grandes dimensiones y tomando fotografías desde las alturas del trabajo terminado, antes de que las olas y el viento lo hagan desvanecerse para siempre.
«Sand is quintessentially about time. There’s a strong pacifistic statement in the choice of sand. Do no harm. Divest ourselves of possesions.» – Wayne Coe.
Último viernes de enero y por tanto Día de la Publicidad en España. Sentenciando mes siempre con actitud.
El Blue Monday está fijado en el tercer lunes del mes de enero y se dice que este ‘lunes triste’, como el propio nombre en castellano indica, es supuestamente el día más deprimente del año. Este término fue designado por Cliff Arnal (investigador de la Universidad de Cardiff) en 2005. Pero… ¿por qué este día es el más triste del año? Teóricamente variables como el frío, la lluvia, la nieve, los días nublados, la cuesta de enero, los propósitos de año nuevo fallidos y su consecuente desmotivación, serían algunas de las razones. Todo este estudio fue financiado por la agencia Sky Travel, y de esta manera aprovecharon el Blue Monday para lanzar una campaña para promover sus viajes y hacer desaparecer este síndrome del “winter blues”, o “las tristezas del invierno”, que afectan a muchas personas; pero para muchas otras a pesar de que sea lunes y estemos en medio del invierno y las cuestas de enero, ¡seguro que hoy también es un buen día! Disfrutemos del frío, la lluvia, la nieve, los días nublados, subamos con fuerza la cuesta de enero, y no dejemos aparcados los propósitos del año… al menos no todos. ¡A por ese Blue Monday!
Aprovechando el día ‘post’ hispanidad 2014, dejo por aquí unas interesantes gráficas de comidas típicas españolas con sus Pantones. Buena pinta.
GastroMedia: «Typical Spanish Pantone Food»
Normalmente creemos que lo hemos visto todo en gráficas publicitarias, pero la realidad es que siempre hay algo que nos termina sorprendiendo. No hay más que echar un vistazo a estas piezas de DDB para los detergentes «Persil» de Henkel. ¿Quién dijo manchas? Basta con mirar fijamente durante unos segundos al envase verde del producto, y las manchas del fondo desaparecen como por arte de magia.
Gracias a este trabajo, la agencia DDB de México fue galardonada en el festival de Cannes Lions 2014.
http://www.adeevee.com/2014/06/persil-ink-curry-wine-outdoor-print/
Obras, planos, maquetas y cantidad de trabajos de Le Corbusier cedidos temporalmente por su fundación, pueden encontrarse desde ahora hasta octubre en CaixaForum Madrid. Para arquitectos e interesados es un buen plan porque la exposición resulta interesante y llevadera.
Le Corbusier, de procedencia suizo francesa, ha sido una de las grandes figuras del modernismo. Charles Edouard Jeanneret-Gris es su nombre real. Solamente utilizó el seudónimo para trabajos de arquitectura. Se dedicó especialmente a proyectar edificios urbanos y a realizar obras de arte y escultura. Además fue un entusiasta del progreso tecnológico, y por esto mismo la mayoría de sus trabajos reflejan el espíritu de la era industrial que estaba por venir. Mantuvo durante toda su vida y carrera un enorme interés por el paisaje, lo que le llevó a desarrollar gran número de proyectos y planes urbanos.
Junto con exponentes de la arquitectura moderna como Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, y Mies Van Der Rohe, Le Corbusier ha tenido un grandísimo impacto en la arquitectura del siglo XX. A muchos les gustarán más sus conceptos de la vida, arte y arquitectura, y a otros tantos menos, pero lo que está claro es que su trabajo ya ha quedado grabado para la historia de la arquitectura moderna de forma innegable.
«El arquitecto construye por así decirlo, las ideas del poeta y las hace perceptibles a los sentidos.»
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/lecorbusier_es.html
Original y curiosa campaña publicitaria del estudio fotográfico Mierswa & Kluska para la orquesta filarmónica de Berlin. Las fotografías están tomadas dentro de instrumentos musicales como si de cualquier tipo de espacio interior e inmenso se tratara.
Hoy me ha parecido interesante hablar un poco sobre Stephen Wilkes pero, ¿quién es?
Wilkes es un fotógrafo americano conocido sobre todo por su pasión y gusto por la fotografía artística y comercial. Gracias a obras como «Ghosts Ellis Island» (en la que se dedicó a fotografiar cantidad de sitios abandonados de Ellis Island), logró recaudar seis millones de dólares del Congreso Estadounidense para la preservación de muchos de los lugares de la zona sur de este lugar; entre ellos el ‘ex hospital’ de enfermedades infecciosas.
Una de sus últimas y más valoradas creaciones ha sido «Day to Night». La obra encarna épicos paisajes urbanos en momentos fugaces que pasan del día a la noche. Wilkes realizó estas fotografías desde un mismo ángulo de cámara de forma continua durante aproximadamente 15 horas, dando como resultado un selecto grupo de imágenes que se mezclan digitalmente en una sola fotografía. El trabajo ha inspirado gran respuesta positiva por parte del público y la prensa.
Sus fotografías han sido expuestas en importantes galerías y museos, y publicadas en magacines como Vanity Fair o New York Times.
Dejo una pequeña parte de «Day to Night»:
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